Paixão inspira musical

                                            Elogio da Paixao / Foto: Rodrigo Turazzi

O Teatro do Centro Cultural Correios Rio de Janeiro, está em cartaz, com  o espetáculo “Elogio da Paixão”, que brinda o público com algumas das canções imortais de Vinícius de Moraes e Tom Jobim. Diferente dos musicais tradicionais, a apresentação desloca sua ênfase para a dramaturgia, contando uma história original, que celebra a beleza de se viver com o máximo de intensidade e paixão.

Na trama, um ator de 60 anos (Charles) contrata um escritor de 29 anos (Daniel) para escrever aquele que seria seu último espetáculo: uma peça de teatro que faça apologia à paixão. Charles, interpretado por Adriano Garib, é irreverente, intenso, foi casado nove vezes e é movido por irresistíveis paixões. Ator de carreira bem sucedida no teatro, encontra-se com a saúde debilitada devido aos anos de excessos, e com dificuldade de conseguir trabalho.

Já Daniel, personagem de André Arteche, é um jovem e promissor dramaturgo, típico intelectual que não acredita em amor, nem nos códigos românticos que nortearam a vida do ator, até que entra em cena a filha de Charles, Fabiana, interpretada pela atriz Mariana Palha. Daniel se encanta irremediavelmente pela linda mulher, que cuida do pai com extrema dedicação, marcando o musical por unir a filosofia de Nietzsche à vida e obra do poeta e compositor carioca Vinícius de Moraes.

“Elogio da Paixão” está em cartaz até 5 de junho, de quinta-feira a domingo, às 19h. O Teatro do Centro Cultural Correios está localizado na Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro (RJ). Os ingressos custam R$ 20 e podem ser adquiridos na bilheteria: (21) 2219-5165 – de terça-feira a domingo das 15h às 19h.

Fonte: Centro Cultural dos Correios

VIVA RAUL

Musical

         Para os amantes de Raul Seixas o Teatro Bradesco Rio (Avenida das Américas, 900 – loja 160 do Shopping VillageMall – Barra da Tijuca) apresentará o musical Viva Raul no dia 13 maio. Que fará um passeio por toda a carreira del Seixas, relembrando desde o impacto inicial como artista solo até seus últimos hits já no fim dos anos 1980, como “Cowboy fora da lei”.

          O repertório organiza quase três dezenas de canções, entre grandes sucessos e favoritas dos fãs, mostrando as diversas facetas do artista: o roqueiro, o filósofo, o compositor privilegiado, capaz de gerar mágica com um violão e uma guitarra acústica. Tudo com uma cara de Brasil (e de Nordeste) que nenhum de seus grandes ídolos, como John Lennon ou Frank Zappa, seria capaz de imaginar. Renato Ignácio, antes de ser ator e cantor, já era fã da obra de Raul. Ele encarna o ídolo em todos os aspectos, da semelhança física ao jeito de falar e cantar. Os gestos, trejeitos e a maneira de tocar o violão foram estudados até que a representação atingisse o máximo da perfeição.

Duração: 90 min.

Classificação: Livre

SERVIÇO:
Dia 13 de maio
Sexta-feira, às 21h30
Teatro Bradesco Rio (Avenida das Américas, 3900 – loja 160 do Shopping VillageMall – Barra da Tijuca)www.teatrobradescorio.com.br

INGRESSO

Setor	Inteira	Meia-Entrada
Frisas	R$ 60,00	R$ 30,00
Balcão Nobre	R$ 80,00	R$ 40,00
Camarote	R$ 100,00	R$ 50,00
Plateia Alta	R$ 120,00	R$ 60,00
Plateia Baixa	R$ 150,00	R$ 75,00

Festival 

Realizado há 13 anos consecutivos em cidades históricas do Brasil, o MIMO, maior festival de música instrumental do país com programação inteiramente gratuita e que aposta tanto em nomes consagrados quanto nas novas tendências da música mundial, terá sua primeira edição na charmosa Amarante, na região do Porto, entre 15 e 17 de julho de 2016. Com conceito único, por lançar um novo olhar sobre o patrimônio histórico-cultural, tendo a arte como estímulo sensorial, o MIMO chega a Portugal com a mesma essência que encanta anualmente 130 mil espectadores no Brasil: concertos, exibição de filmes dedicados à cinematografia musical e uma expressiva etapa educativa.

Ron_Carter_photo_by_FortunaSung 

    Foi anunciado na terça-feira 10 no Museu Amadeo de Souza-Cardoso, na cidade de Amarante, Portugal, a internacionalização do MIMO Festival, que começa em 2016 nesta charmosa cidade na região do Porto.  O evento, fechado para a imprensa europeia, artistas, patrocinadores e autoridades, marcou o primeiro passo para a estreia internacional do festival, que há 13 anos consecutivos ocorre em cidades históricas do Brasil. Para Amarante, o MIMO levará mais de 33 concertos, filmes e encontros com artistas de referência internacional. Pat Metheny & Ron Carter, o brasileiro Tom Zé e o malinês Vieux Farka Touré são as primeiras atrações confirmadas de um lineup de luxo.
    Os patrimônios históricos que serão palco do MIMO em Amarante são as Igrejas  de  São Gonçalo e São Pedro, o Museu de Amadeo de Souza-Cardoso, o Parque Ribeirinho junto  ao  Rio  Tâmega,  o  Centro  Cultural  (antiga  cadeia),  a  Casa  da  Portela  e  a  Sala  Teixeira  Pascoaes. Todos receberão iluminação especial, umas das marcantes características cênicas do festival, valorizando a arquitetura e levando o público a uma experiência inesquecível.
    O MIMO Festival de Cinema selecionou para Amarante uma  mostra  especial  em  homenagem  aos  80  anos  do  artista  brasileiro  Tom  Zé. Ainda serão exibidos os melhores filmes apresentados nos últimos anos do festival no Brasil; e uma terceira mostra que reúne produções inéditas de diversas partes do mundo. Amarante viverá também a Chuva de Poesia, com milhares  de  versos  de  poemas  impressos  em  pedaços  de  papéis  coloridos a serem lançados do alto das torres de igrejas, numa homenagem a grandes  nomes da poesia portuguesa. Na etapa educativa do festival, haverá workshops, máster classes e palestras com os headlines da programação.
    Amarante, na Região Norte, reúne o Portugal histórico e o contemporâneo. A primeira edição do MIMO em território estrangeiro tem por objetivo construir, assim, este evento democrático, de acesso a toda a população, de forma contínua, a fim de que se torne uma marca para a cidade, que se destaca pelo turismo cultural.
   O MIMO Festival em Portugal tem como promotores a Turismo do Porto e Norte de Portugal (TPNP), a Comunidade Intermunicipal da Tâmega e Sousa (CIM) e a Câmara Municipal de Amarante, com a com participação financeira do Portugal 2020. A Fundação Millennium BCP é mecenas do Serviço Educativo.
   “Portugal está intrinsecamente ligado ao MIMO Festival, a partir da realização de concertos e
outras atividades em espaços marcados pela colonização portuguesa. A cultura luso-brasileira faz parte do conceito estético do MIMO desde a sua criação. Por isso, quando pensamos em internacionalizar o festival, Portugal foi o primeiro país para onde quisemos ir. A ideia surgiu em 2013 e começou a ganhar forma há um ano e meio com o apoio de nossos parceiros e sócios”, comenta Lu Araújo, criadora e diretora-geral do MIMO.
   Também Melchior Moreira, presidente da Turismo do Porto e Norte de Portugal, comenta: "Apoiamos desde o primeiro momento, este festival único. Entendo e defendo que os eventos são um dos produtos turísticos potenciadores de crescimento econômico e de notoriedade de uma região. Os números que temos associados aos grandes eventos que o Porto e o Norte têm recebido são exemplo disso mesmo. Temos tido aumento crescente da estadia média, o que representa um retorno a todos os níveis para o destino." 

                          Tom_Zé_by_AndreConti

Programação Brasil

    No dia 1 de junho, os realizadores do MIMO (Lu Araújo Produções e a Musickeria Corp) farão um evento no Rio de Janeiro, onde serão apresentadas as datas do festival nas cidades deParaty, Rio de Janeiro e Olinda e, ainda, as do Circuito MIMO Ouro Preto e Tiradentes, além dos primeiros artistas confirmados para o Brasil, em 2016. A festa acontecerá no espaço FM Hall, no Shopping Bossa Nova Hall, no centro do Rio.

 

     O MIMO Festival também tem novos patrocínios. Em 2016, além do Bradesco, que apresenta o festival há quatro anos, contará com a empresa de meios eletrônicos de pagamentos CIELO(líder do setor em toda a América). Outro motivo de comemoração é que o BNDES, mais antigo parceiro do MIMO Festival, completa 10 anos consecutivos de patrocínio.

Esculturas Hiperrealistas de Patricia Piccinini chegam ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB/ RIO)

                                                     zaqueu

Chegou a vez dos cariocas conhecerem as esculturas surrealistas da artista australiana Patricia Piccinini. A exposição "ComCiência" já pode ser visitada,com uma obra inédita criada especialmente para a mostra no CCBB Rio  até 27 de junho.

As criaturas "geneticamente" modificadas da artista transitam entre o híper e o surrealismo. O processo artístico de Piccinini para criar as esculturas deriva da pesquisa com biotecnologia e engenharia genética. Segunda a artista, as criaturas, apesar de estranhas e por vezes inquietantes, não são assustadoras. Em vez disso, é a sua vulnerabilidade que muitas vezes vem à tona, pedindo que o público olhe além de sua estranheza.

A grande novidade para a exposição no CCBB Rio são as duas novas obras que a artista decidiu incluir na temporada carioca. Uma delas foi pensada especialmente para a rotunda do prédio que abriga o centro cultural, no centro do Rio. Uma enorme escultura inflável com quase 25 metros de altura, presa ao teto, se projeta por todo o vão do espaço, e ao ser inflada, a escultura revela uma índia ajoelhada no chão. A proposta da artista foi criar uma forma ambígua, misto de vegetal e animal. A escultura estará em constante movimento, inflada e esvaziada em ciclos de 15 a 20 minutos. A obra será inaugurada no dia 29 de abril.

Outro destaque da mostra no Rio é a obra The Breathig Room, uma experiência imersiva e sensorial em um "quarto que respira". A intenção de Piccinini é que o público se sinta dentro de um corpo que passa por uma reação emocional, para isso, a artista criou um ambiente que integra estímulos visuais, sonoros e táteis.

As demais obras da exposição são as já famosas esculturas que passaram pelo CCBB São Paulo e CCBB Brasília. Seres repulsivos e sedutores, que causam incômodo e curiosidade, fazem o espectador refletir sobre seus próprios sentimentos e também sobre questões complexas como a imposição de padrões de beleza.

O público poderá ver de perto peças importantes da australiana, como a Big Mother (figura agigantada, que se assemelha a uma macaca e amamenta um bebê) e o The Conforter (uma menina toda coberta de pelos acalenta um pequeno ser, de pele macia e pés fofos como um bebê humano, mas que tem uma boca agigantada e sem olhos).

                                       O-golpe

                             O-tão-esperado

Serviço

"ComCiência" - Patricia Piccinini

A exposição fica em cartaz até 27 de junho de 2016

 Aberto de quarta a segunda, de 9h às 21h.

Onde: CCBB Rio - Rua Primeiro de Março, 66 - Centro.

Quanto: Entrada gratuita.

Mais informações: (21) 3808-2070 e http://culturabancodobrasil.com.br

ONLY YOU

      Quem não teve a oportunidade de ir esse é o ultimo final de semana


    O Centro Cultural Correios Rio de Janeiro apresenta, até o dia 8 de maio, a exposição ONLY YOU composta de cerca de 140 fotos, instalações e vídeos do fotógrafo de vanguarda Leonardo Kossoy. Com curadoria de Fernando Azevedo, a mostra apresenta imagens encenadas com os atores Gilda Nomacce e Germano Melo, clicados por Kossoy que, pela primeira vez, realizou um trabalho em um estúdio.

Por quê ONLY YOU?

Oh, Oh, ONLY YOU…
“Lembra do sucesso gravado na década de 50 pelo grupo The Platters que parece ter caído no gosto do ídolo Elvis Presley? O hit ultrapassou décadas e influenciou diversas gerações no mundo. A partir dos versos da música, o paulistano Leonardo Kossoy pegou emprestado o título em inglês e utilizou como tema de sua nova mostra: os desafios e as possibilidades do relacionamento a dois”, explica o curador Fernando Azevedo.

A realização do trabalho levou três anos sempre com mesmos modelos desnudos em situações dramatizadas sugerindo esquemas e tramas geométricos.  “Eu procurava o drama. Para realizar os ensaios eu encontrei um casal de atores que resolveram a questão da expressão cênica. Tinha que ser ator. Gosto muito de ópera, de gestos extremos”, explica o fotógrafo.

As novas investigações de Kossoy reveladas em ONLY YOU trazem à tona a falta de comunicação no contemporâneo entre os casais, as relações às cegas e os olhares que não se cruzam. É um trabalho recheado de questionamentos, supostas respostas e interpretações inusitadas. Assim como na vida, a história de cada um é sentida de um jeito particular: only you...

De acordo com o artista, a questão é mais complexa: “não quero falar da relação entre homem e mulher, mas da questão binária do pensamento. Na mente, existe um modelo binário. Você só consegue pensar em algumas coisas se imaginar o oposto”, afirma Kossoy, cujas “imagens idealizadas” investigam os limites da linguagem fotográfica, expandida por conceitos da literatura, das artes visuais e da psicanálise.

Para o curador Fernando Azevedo “até a nudez aqui é meio. O nu, que a tudo permeia, é o figurino de Kossoy. Como seus fundos negros indeterminados, a nudez também recusa referências de tempo e espaço. Uma cena de jantar a dois, que pode lembrar Buñuel, Almodóvar ou novela de TV, é a exceção que confirma a regra. Aqui as roupas são os props que provocam um dos poucos momentos eróticos do trabalho. A nudez mais ousada em ONLY YOU, porém, está mesmo no desnudamento da noção insular de interioridade. Nossas singularidades como casal, talvez venham ser muito mais plurais e exteriormente partilhadas do que estamos preparados para admitir”.

SERVIÇO

ONLY YOU - exposição com cerca de 140 fotos, instalações e vídeos do fotógrafo Leonardo Kossoy
Curadoria de Fernando Azevedo
Centro Cultural Correios Rio
Visitação até 8 de maio de 2016
De terça a domingo das 12h às 19h
Entrada franca
Rua Visconde de Itaboraí, 20 (Corredor Cultural - Centro)
Telefone: 21 2253-1580
Censura: recomendado para maiores de 14 anos
Acesso a deficientes
Metrô: Uruguaiana

Pensão Artística

Dani Soter, Daniela Dacorso, Fábio Carvalho e Heberth Sobral foram convidados a ocuparem a Pensão Artística, projeto idealizado por Dani Soter e Marco Antonio Teobaldo, que também assina a curadoria.

Até 9 de maio de 2016 – das 11h às 19h

Entrada franca

DANI SOTER

   Pensão Artística é um projeto de convivência compartilhada de curto período na Região Portuária do Rio de Janeiro, onde serão realizadas atividades de produção e exibição de obras de arte em um pequeno hotel, numa zona bem degradada, localizado na Rua Camerino, nº 15 (Hotel Pompeu - em frente à Praça dos Estivadores). Dani Soter, Daniela Dacorso, Fábio Carvalho e Heberth Sobral foram convidados pelo curador Marco Antonio Teobaldo para a ocupação deste local durante o período de 5 dias, cujos quartos servirão de residência artística para criação e espaço à visitação pública em horários pré-estabelecidos. 

Pensão Artística pretende explorar todas as direções que estão tomando as manifestações artísticas nos espaços urbanos públicos e privados, sobretudo aqueles que carecem de uma ocupação ordenada e planejada. Transformações que ao largo do tempo vêm causando mudanças profundas nas dinâmicas de trabalho e produção. Assim, as redes colaborativas, o intercâmbio de ideias e de ferramentas são agora, elementos essenciais na criação. A revolução radical que causaram as novas tecnologias e a internet permite esse tipo de conexão, mas continua sendo importante a disponibilidade de um espaço físico para a criação e o encontro de artistas e suas propostas.

"É um grande estímulo para todos nós trabalharmos dentro de um espaço inusitado, situado em uma área que vem sendo revitalizada, mas que ainda não tem dado visibilidade para os seus moradores e trabalhadores que circulam por ali. Neste sentido, o projeto Pensão Artística dará uma especial atenção a estes indivíduos: de um lado, com a sua participação e interação direta com os artistas; e de outro, com o resultado de uma produção crítica e estética sobre este momento tão especial que vivemos, a partir desta vivência”, informa Marco Antonio Teobaldo.


Quem são os artistas:

Dani Soter – Colcha de retalhos

Colcha de retalhos para uma cama de pensão - a proposta da artista é encontrar pessoas de passagem, desconhecidos ou não, dentro do quarto da pensão, em sua cama. Apenas uma pessoa será atendida de cada vez, com hora marcada ou furtivamente, en passant.  Enquanto conversam (Dani Soter irá ouvir mais do que falar) tecem juntos uma colcha de retalhos de roupas usadas, cosidas por uma linha vermelha. O encontro não tem hora para terminar e acaba quando sentem, juntos, que já não há mais nada para ser dito. Em seguida, reúnem as partes trabalhadas, construindo assim uma narrativa coletiva, onde a voz é a linha e o segredo é o ponto. Mais do que desejar obter um objeto estético, busca-se o resultado da experiência realizada a dois. O espectador torna-se atuante e a obra depende de sua participação. Em Colcha de retalhos para uma cama de pensão, é também explorada a questão da intimidade de ambos, sobretudo a do outro, daquele que entra no quarto e senta-se na cama da artista. Curioso de entender o que está se passando ali dentro e desejoso de atravessar fronteiras do espaço privado, o espectador-artista revela seus pensamentos e lembranças ao artista-ouvinte. Este trabalho/performance teve início em Lisboa e segue agora no Brasil. A colcha - narrativa vai crescendo à medida que o público vai participando e contando sua história.   


Daniela Dacorso – Descontroladas

A artista irá montar um verdadeiro Estúdio fotográfico no seu quarto de hotel, local da residência artística, onde trabalhará uma abordagem receptiva aos visitantes para colher algumas informações sobre o seu perfil (o que faz, onde vive, o que o trouxe até ali, suas dificuldades e seus sonhos, entre outras questões). A partir destas informações, os visitantes serão retratados, dando continuidade à pesquisa da artista sobre tipos comuns da cidade do Rio de Janeiro. O resultado final desta ação será a exposição de retratos que terão um forte apelo a ancestralidade local, conhecida no passado como Pequena África,  de modo a reafirmar a identidade de cada pessoa fotografada, constituindo uma espécie de mapeamento humano daquele momento do projeto. 

Fábio Carvalho – Olympia

A intervenção urbana Ocupação Olympia idealizada especialmente para o projeto Pensão Artística, consiste na criação de uma série de obras em papel, que remetem à azulejaria portuguesa, com desenhos alusivos a atletas (em particular para as práticas esportivas mais antigas e tradicionais), que serão aplicadas com cola de amido sobre paredes e fachadas da Gamboa. Ao estilo lambe-lambe, a obra assumirá as vezes de azulejos de papel, tendo como referência os azulejos de figura avulsa portugueses, uma vez que a região da Gamboa tem um rico histórico de ocupação portuguesa, sendo a região ainda pontuada por uma série de imóveis antigos cujas fachadas ainda encontram-se azulejadas como no final do século XIX e início do XX. As imagens de esportistas serão misturadas com imagens mais tradicionais das figuras avulsas portuguesas, em particular imagens florais. 

Heberth Sobral – Lei Seca

Paisagens urbanas - o artista visual propõe para a residência artística a construção de maquetes com cenários sobre a realidade da Região Portuária e o significativo momento de transformação que vem passando, por conta de sua revitalização para os Jogos Olímpicos. Utilizando um repertório customizado no qual os personagens são bonecos Playmobill, o artista aborda os costumes locais com suas releituras de imagens e textos publicados nos meios de comunicação. Algumas imagens surgirão a partir do estímulo recebido por matérias de jornais, contudo a interação direta do público visitante por meio de depoimentos irá trazer mais detalhes para a narrativa construída, que posteriormente será fotografada e ampliada, potencializando a temática desenvolvida.

SERVIÇO
PENSÃO ARTÍSTICA – abertura – ocupação dos artistas: Dani Soter, Daniela Dacorso, Fábio Carvalho e Heberth Sobral.
De 5 a 9 de maio de 2016
Horário de visitação: das 11h às 18h (com agendamento)
Hotel Pompeu na Rua Camerino nº15 (em frente à Praça dos Estivadores)

Eventos complementares no Jardim do Valongo:
5 de maio - 18h - Música de Quinta (Karaokê)
6 de maio - 18h - Na mesa com os artistas (bate-papo)
7 de maio - 17h - Batuke de Ciata, com Mestre Riko 

Patrocínio:
Secretaria Municipal de Cultura -Prefeitura do Rio 
Parceria:
Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos e Casa da Tia Ciata
Realização: Quimera Empreendimentos Culturais